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Susanne Meier-Faust, M. A. März 2023 info@Susanne-Meier-Faust.de

Arkana-Forum GmbH Tagungszentrum

Im Hausgrün 29, 79312 Emmendingen

Clemens Seitz, Photographie

Eine Pflanze ist eine Blume, ist ein Baum, ist ein Wald…

10. März – 30. Juni 2023

Eröffnung: Freitag, 10. März 2023, 18 Uhr

Clemens Seitz ist ein Klassiker und Purist – für ihn ist „Photographie“ immer noch mit dem doppelten ph geschrieben – also in der ehemals klassischen Schreibweise. Sie lässt den Ursprung aus dem Griechi­schen erkennen – und wie das Wort weiterhin international in ande­ren Sprachen existiert und sofortvertraut erscheint. Auch die eigentli­che Wortbedeutung wird dadurch unterstrichen – Zeichnen mit Licht, Lichtaufzeichnung.

Aber Clemens Seitz arbeitet nicht mehr analog, sondern mit Digital­kameras und lässt seine Bilder auf Spezialpapier für den Fotodruck herstellen. Im Druckverfahren mit echten Pigmenten werden sehr gute Resultate erzielt -farbig, s/w und auch in einem sanften Sepia-Ton. Die meisten der hier ausgestellten Arbeiten sind auf Alu-Dibond aufgebracht, so dass sie mit diesem festen Untergrund rahmenlos gehängt werden können. Das gilt auch für die mit Hilfe eines Scan­ners abgebildeten Scanografien, die seit 2006 entstehen und von de­nen viele Beispiele ausgestellt sind.

Einige Motive sind hinter Acrylglas gesetzt. Davon wird noch die Rede sein.

Dies alles vorausgeschickt, schauen wir uns die Ausstellung an. Die Hängung ist wohl überlegt und wird im vorgegebenen räumlichen Ambiente (Tagungszentrum mit Fluren) für die Bilder positiv genutzt: Es gibt Sichtachsen und ästhetische Zusammenhänge.

Natur in ihrer Vielfalt und in ihren Strukturen ist das Haupt-Thema in der hier gezeigten Fotoauswahl – dabei spielen dann Ästhetik des Objekts, Farbe und Form die Hauptrolle, v. a. bei einzelnen Objekten, die dank Scanner ihre Bildwerdung „erfahren“.

Da Clemens Seitz nicht nur Einzelmotive anfertigt, sondern auch ver­wandte Motive als Serie festhält, gibt es etliche Bildzusammen-stel­lungen und entsprechende Hängungen.

Hier zeigt er Bilder maximal in Viererkonstellation (außer der Doppel­reihe von 18 S/W-Bildern von Gräsern und Pflanzen in Rahmen mit Schattenfugen).

Clemens Seitz, der mit der Fotografie 1995 begonnen hat, verbindet seine Zusammenstellungen von verwandten Motiven gedanklich mit musikalischen Gruppenbezeichnungen. Kein Wunder – er ist auch ausübender Musiker. So greift er die musikalische Spielbesetzung als kennzeichnenden Begriff vom Solo bis zum Quartett auf und ver­bindet sie mit dem Komponieren – seine Gruppierungen werden also komponiert und mit musikalischen Ideen verbunden, wie z. B. Rhyth­misierung.

Der solistische Auftritt wäre dann wohl das große einzelne Fotofor­mat.

Als Beispiel nenne ich das S/W-Bild Vauban 2, 2018, 40 x 60 cm, das wie in einem Blick aus dem Fenster die von Schnee bestäubten Baumäste bildfüllend wiedergibt. Diese relative Nahsicht lässt dieses querformatige Einzelbild größer erscheinen und gibt im konzentrier­ten „Fensterblick“ das Astwerk und Geäst als schwarzweiße Struktur wieder.

Der Vergleich mit dem Bild als Fenster ist in der Kunstgeschichte seit der Renaissance (durch Alberti, Künstler und Kunsttheoretiker) ein­geführt. Da jedoch der Blick des Bildes einen historisch gewordenen Moment wiedergibt, lässt sich an dieser Gleichsetzung Bild mit Fens­ter phänomenologisch (Edmund Husserl) nicht festhalten.

Als kleineres Gegenbild zum Schneegeäst in Vauban 2 erwähne ich noch das Bild Tauwiese 1, 2014, 20 x 30 cm – hier sehen wir ebenso wie im Winterbild einen bildfüllenden Ausschnitt aus der Wirklichkeit: die grüne Fülle der Gräservielfalt in einer Wiese. Hier der Blick auf den Boden, die Erde – dort der Blick nach oben in das Baumgeäst mit dem weißen Himmel dahinter.

In meiner Laudatio richte ich nun das Augenmerk auf weitere künstle­rische Aspekte einiger ausgewählter Fotografien und Scanografien.

Ich betrachte die Arbeiten von Clemens Seitz als künstlerische Bilder, nicht als Beispiele einer Medien- oder Kommunikationswissenschaft.

Fotografie ist Teil der Kunstgeschichte, seit der Kunstcharakter der Fotografie spätestens Anfang des 20. Jh. anerkannt wurde. Fotogra­fie ist Teil der Bildenden Kunst und wird entsprechend an den Kunst­akademien und Universitäten gelehrt und erforscht.

Mit dem Titel seiner Ausstellung „Eine Pflanze ist eine Blume, ist ein Baum, ist ein Wald…“ knüpft Clemens Seitz an das berühmte Wort von Gertrude Stein an: „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose…“ (1913: Rose is…/ Variante 1935: A rose is…)

Diese redundante Wiederholung dessen, was tautologisch auf sich selbst als das Immergleiche verweist, ist durch die Abwandlung von Clemens Seitz als Betonung des gemeinsamen Ursprungs der Er­scheinungen aus der Natur mit den sich daraus entwickelnden Zu­ständen vom einzelnen Kleinen in das große Vielfältige zu verstehen.

Wie er das in seinen fotografischen Arbeiten einlöst, wollen wir an­hand einiger seiner hier gezeigten Beispiele betrachten.

Zu seinen Bildinteressen gehören Architektur, Stillleben, einzelne Na­turmotive wie z. B. Baumporträts und Blumen, Landschaften, Reise­bilder – der Mensch ist eher selten Thema.

Mir hat er nach dem Kennenlernen und der direkten Anschauung ei­niger seiner Werke ein „Vademecum“, also einen Leitfaden zu Moti­ven und „Fundorten“ mitgegeben, aus dem seine Sorgfalt der eige­nen Arbeit gegenüber hervorgeht – nicht nur in Bezug auf technische Details, sondern auch auf die Verbindung von Form und Inhalt:
Zum Beispiel zeigt sich sein inhaltliches Interesse daran, dass er „Panorama“ als Landschaftsbegriff versteht und folglich einige seiner panoramatischen Fotografien für die Landschaftsbilder nutzt, die ihm am Herzen liegen – so das Farbbild der Baumwipfel von Horben (Horben Panorama, 2020), ebenso das Bild der winterlichen Baum­stämme (Horben Panorama, 2018), das in seinem neblig-kühlen Schwarz-Weiß das Gegenstück zum hier nicht gezeigten farbigen Horben Panorama von 2014 bildet (Horben oberhalb von Günterstal, unterhalb vom Schauinsland, also zwischen Tal und Berg gelegen).
Die Umsetzung des fotografischen Interesses ist abwechslungsreich:

Es gibt die unmittelbare Betrachtung der Natur mit einer Standort-wahl in der Natur – der schöne und besondere Einzelbaum mit entfal­tetem Astwerk, die sanft geneigte Wiese – Kulturresultat jahrhunder­telanger bäuerlicher Arbeit, für Stadtmenschen Ort der Erholung, der Erinnerung, der Selbstfindung.

Diese Empfindung stellt sich ein im Blick auf eine Landschaft mit der ihr eigenen Charakteristik wie im Bild von Horben, Bäume im Mai II, 2016, mit sanft gedehntem Wiesenhang, Waldsaum und Einzel-bäu­men. Horben als einer der Lieblingsplätze von Clemens Seitz wird nochmals in einer schönen Paarung von Winter- und Sommer-An­sicht einer eindrucksvoll gewachsenen alten Buche mit Fernsicht ge­zeigt, Buche Horben, 2015/2016. Der Baum ist in seiner ausladen­den Krone vom oberen Bildrand eingegrenzt, was aber diesem Motiv von Nähe und Weite einen Schutzcharakter gibt, so dass hier auch Geborgenheit als Thema aufscheint. Auch die warmtonige Sepia- Ausführung trägt dazu bei: Sie nimmt dem Winterbild die kalte Härte.

Eine weitere Arbeit im leicht bräunlichen Sepia-Ton statt hartem S/W gibt es in dem Tulpen-Bild von 2011. Es zeigt die eigentlich ver-schiedenfarbigen Blumen in sanften Tonlagen. So lenkt keine Bunt­heit von den besonderen Formen und Zeichnungen der Blüten und Blätter, von den Strukturen der Bildorganisation ab. Dieser Strauß zeigt im kleinen Querformat – fast wie eine klassische Sepiagrafik – eine elegante Gesamterscheinung.

Nun wende ich mich dem klassischen Bild einer klassischen Fotogra­fie zu: der S/W-Arbeit mit dem Titel Hecken, das zudem als klassi­sches Triptychon ausgestellt ist – also mit einem mittleren quadrati­schen und zwei seitlichen hochrechteckigen Bildern. Die unterschied­lichen Grauwerte lassen die drei Motive zunächst nüchtern erschei­nen und diese Farbabstraktion führt zur Wahrnehmung von fast flä­chigen Formabstraktionen – bis wir erkennen, dass es sich um park­artig geschnittene Sträucher, z. B. um Buchsbaum handelt.

Die Künstlichkeit des Motivs wird durch die abstrakt eingesetzte Nichtfarbe zu einer Anmutung von Monument gesteigert – unter-stri­chen von der Form des Triptychons, dieser Dreierkonstellation, die in der Bildgeschichte als Würde-oder Pathos-Formel gilt. [Altäre seit dem MA, Moderne: Beckmann] Das Naturmotiv mit seinem Wachs­tum wird unterdrückt – im angeschnittenen Motiv wird hingegen die Statik betont. Die Symbolform der Parkanlage ist in dieser Gestal­tung des Künstlichen auf künstlerische Weise aufgehoben, dreifach ganz im Hegel‘schen Sinne – der ursprüngliche Zusammenhang ist entfernt, ist auf eine andere Ebene gehoben, er ist bewahrt in neuer Gestalt und in neuem Kontext.

Vergleichbar erscheint das Motiv Bananenblatt mit drei Bildern von 2015, je 20 x 30 cm: Aber hier mit drei Querformaten ist die Wirkung der gedehnten Dreier-Konstellation weniger klassisch – die drei Moti­ve erscheinen in ihren Grauwerten sehr verfremdet – fast als abs­trakt-unbestimmbare Materialien mit Strukturen.

Strukturen nahezubringen ist eine der selbstgestellten Aufgaben von
Clemens Seitz. Eine weitere Ebene der Naturbetrachtung bieten dann die Motive, die als optische Abstraktion zum fotografischen Bild werden – wie die eben genannten Bananenblätter. Als farbiges Bei­spiel zeigt sich hier eine Vierergruppe, in der v. a. die Motive Bär­lauch (2018) und Gingko (2015) als Ausschnitt in starker Nahsicht zu einer abstrakten grünen oder gelben Monochromie werden. Farbpig­mente geben den Ton an!

Der fotografische Prozess mit der Kamera wurde von Clemens Seitz im Sinn des Digitalen – wie erwähnt – durch die Arbeit mit dem Scan­ner erweitert, um eine neue Art der Tiefe in seinen Bildern zu erzie­len.

Das Verfahren eignet sich für frei bewegbare Objekte, mit deren Grö­ße die Auflagefläche ausgenutzt werden kann. Durch das Scannen lassen sich Strukturen abtasten (auch als Ausschnitt eines Bildobjek­tes) und mit der räumlichen Tiefenillusion ist eine besondere Brillanz der Scanografie verbunden.

In vier schmalen hochrechteckigen Formaten verbindet Clemens Seitz vier Scanografien zu einer Reihe. Sie zeigen vier Einzel-pflan­zen: Nadelkissen 7, 2019 / Kurrajong-Flaschenbaum 1 a, 2018 / Nar­zissen 1, 2016 / Flaschenputzer 1-1, 2017, alle je 30 x 9,3 cm.

Die Freisetzung der Einzelpflanze vor dem dunklen Hintergrund hebt diese wie kostbare Einzelstücke hervor (denken Sie an die Tulpen-manie in Holland und Europa im 17. Jh., als einzelne Tulpen ein Ver­mögen kosteten und diese kostbaren Tulpen einzeln in teuren Ge­mälden porträtiert wurden). Diese Einzelpflanzen hier sind aber auch voneinander isoliert, was durch die Acrylglas-Abdeckung von 6 mm Stärke intensiviert wird. Durch diese Glasschicht ergibt sich ein zu­sätzliches visuell-ästhetisches Moment: Die Tiefenwirkung verschärft sich und verstärkt Schatten- und Lichtzonen, so dass z. B. die beiden Blätterkränze des Flaschenputzers als scheinbar plastisch-räumliche Elemente wahrgenommen werden können. Außerdem bekommt das Bildobjekt ein haptisches Moment und die Kostbarkeit des Einzelmo­tivs ist wie in einem gläsernen Tresor zur Schau gestellt.

Eine weitere Arbeit spielt mit der Reihe der Einzelpflanze auf anders
differenzierte Weise: Im Querformat von 32 x 100 cm sind neun Ex­emplare von Silybum marianum (Mariendistel), 2014, nebeneinander in einer symmetrischen Weise auf dunklem Hintergrund aufgereiht. Von der Mitte aus gesehen – einer Pflanze mit zwei Blütenköpfen – sind links und rechts drei etwa gleich hohe Pflanzen angeordnet, de­nen als beidseitiger Schluss jeweils ein kleineres Pflanzenexemplar beigesellt ist. Das Bild eines Hofstaates könnte mir dazu einfallen…

Von der Bildikonografie her ist hier die Freiburger Malerin Beatrice Adler zu nennen, die systematisch seit einigen Jahren Einzelpflanzen – v. a. Gräser und Löwenzahn als Pusteblumen – in kleinen Quadrat-bildern in feinster Weise malt. Die filigranen Pflanzen sind als eigen­ständige Realität im hellen Bildgrund ohne Verortung fest-gehalten. Verblüffend ist, dass die Malerin ebenso wie der Fotograf die Einzel­pflanze vom unteren Bildrand her gesehen abgeschnitten darstellt.

Die von Clemens Seitz fotografierten Exemplare der Mariendistel ha­ben ihre leuchtenden Blüten verloren – sie sind hier als vertrocknete, verdorrte Pflanzen fotografiert, deren Dornen an den kleinen Stengel­blättern optisch hervorstechen. Die Mariendisteln zeigen alle Zeichen der Vergänglichkeit, als memento mori – gedenke des Todes! Diese Arbeit ist ebenfalls mit einer Acryl-glasschicht abgedeckt – hier wie ein gläserner Sarg für die vergängliche Natur…

In einer ausgesucht schönen und beziehungsreichen Dreierkonstella­tion von Mohnkapseln (Mohn 1, 2020), Knoblauchblüten (Knoblauch 3, 2019), und Artischockenblüte (Artischocke 8, 2019) ragen drei Pflanzenarten in den dunklen Untergrund hinein – wie aus einem un­ergründlichen Nichts tauchen sie auf. Aber die drei Bilder zeigen mit Stielen und Fruchtständen oder Blüten das Wesentliche der Gestalt der drei genannten Pflanzenarten. Bemerkt werden kann auch, dass – rechts beginnend – von der Einzahl über die paarweise Anordnung zur Dreizahl der ausgereiften Mohnkapseln eine konzeptuelle Anord­nung getroffen wurde. Formal und farblich gleichen sich Artischocke und Mohn mit ihrer Entfaltung im Hochformat an und die beiden rötli­chen Knoblauchblüten vermitteln leicht geneigt zu ihrer jeweiligen Nachbarpflanze. Im Grunde öffnen sich alle drei Bildkompositionen fächerförmig von unten nach oben – ohne jegliche Penetranz der Ge­staltung.

Wir haben gesehen: Clemens Seitz nutzt seine beiden fotografisch-digitalen Techniken – einmal Kamera, einmal Scanner – optimal, um entsprechende Bildresultate zu erzielen. Von der Anlage her wären auch größere Formate zu wünschen, denn in vielen seiner Bilder ist eine innere Monumentalität enthalten, die erst noch entfaltet und in größeren Arbeiten wirksam werden könnte.

So kann ich mir das Bildpaar (je 30 x 45 cm) von Zimmertanne 5, 2019, und Zwiebelblüte 1, 2019, in seiner großartigen doppelten Re­duktion der Form auf eine Arabeske der Linie in einem zusammenge­führten großen Format gut vorstellen.

Meine kleine Bildauswahl traf ich, um bestimmte Aspekte der hier sichtbaren Bildsprache zu beschreiben.

Sie können hier noch etliche weitere Motive entdecken.
Clemens Seitz will seine bisherigen Motive weiter ausarbeiten – work in progress. Daher wird es interessant werden, seine fotografische Arbeit in weiteren Ausstellungen zu verfolgen und dann auch einer z. B. Siebenteiligen Serie zu begegnen.

In einigen Arbeiten ist der künstlerische Ausdruck in der Reduktion auf eine Oberfläche zu einem Bild der Abstraktion entwickelt – s/w wie farbig – und damit eine neue Kunstrealität erschaffen. In anderen wird die Nahsicht zu einem Erleben von Verletzlichkeit der Pflanzen­welt. Gleichzeitig wird ihre Preziosität, ihre Kostbarkeit deutlich ge­macht. Pflanzen und Natur sind uns tatsächlich nahe gebracht – aber nicht seziert wie unter einem Mikroskop, sondern als Wesen der Na­tur – zu der wir als menschliche Lebewesen auch gehören -, deren Schönheit, Besonderheiten, Skurrilitäten und Vielfalt zu erhalten wir uns dringend bemühen sollten.

Susanne Meier-Faust, M. A. ©SMF2023

FORUM MERZHAUSEN

Fotografie-Ausstellung 3. Okt. – Nov. 2025

Clemens Seitz „Lines —“

Eröffnung am 2. Okt. 2025 mit Susanne Meier-Faust, M. A.

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Mitglieder des Forums Merz­hausen,

lieber Clemens,

zum zweiten Mal spreche ich zu den fotografischen Arbeiten von Clemens Seitz, der sein vor vielen Jahren begonnenes fotografi­sches Werk inzwischen immer wieder öffentlich zeigt: Hier im Forum Merzhausen liegt der Ausstellung eine Idee zu Grunde: Von der viel­artigen Erscheinung von Linie ausgehend, werden formale Aspekte der Linie als verbindende Ästhetik der Gesamtschau in den Vorder­grund gestellt.

Clemens Seitz arbeitet mit einer Digitalkamera und lässt seine Auf­nahmen auf qualitätvolles Fotopapier ausdrucken.

Die drei großen Formate auf der Hauptbildwand tragen auf jeweils ganz eigene Weise diesem Anspruch Rechnung. Sie gestalten das Licht als Linie in sehr unterschiedlicher Wirksamkeit.

Die Dreiergruppe aus großen Querformaten (jeweils 110 x 150 cm) beginnt rechts mit einem ruhigen, schwarzgrundigen Motiv, benannt „Poggi“ (2022). Aus einer fast ornamental anmutenden Doppelform aus kreisförmigen Linien führt eine helle Lichtlinie senkrecht heraus und endet fast mittig am oberen Bildrand. Die kreisförmigen Orna­mente aus hellen Lichtlinien scheinen als Bewegungsmotiv am vor­deren Bildrand mit wenig Raumtiefe zu sitzen.

Die beiden weiter links hängenden Bilder haben ihrerseits Bewe­gungsmotive, die als solche gesehen werden wollen und sollen: Das stark von Linienformen auf dunklem Grund bewegte Motiv mit der hervortretenden orangefarbenen Lichtform trägt die Bewegtheit in sich – eine Dynamik ohne bestimmte Richtung – durch die unregelmä­ßig und quer verlaufenden farbigen schmalen Lichtlinien. Das domi­nierende Lichtsymbol wird durch die weiß-gleißende Binnenlinie in seiner Wirkung gesteigert und beherrscht Format und Gesamtwir­kung. Nur eine weitere helle Linie läuft bandartig über die orangefar­bige Bogenform hinweg – sie bildet sogar eine Verstärkung der Hauptform in dreidimensionaler Richtung (umgestülpter Becher) und unterstreicht die Mehrdimensionalität der Bildform.

Das dritte Großformat wirkt zunächst ruhig bis gleichförmig in der Aufreihung der fast senkrechten, vielfarbigen Lichtlinien. Während Bild „Vathi“, 2013 in Richtung Außenraum oder Betrachterraum vor­zustoßen scheint, zieht umgekehrt das Bild „San Sebastian“, 2016 eher zu sich hinein. Die tänzerisch bewegten, vielfarbigen Lichtlinien erscheinen Tanzenden ähnlich als große Gruppe auf einer Bühne. Auf dem glänzenden Boden spiegeln sich die Ansätze der Lichtlinien und ziehen den Blick ins Bild hinein. Bei näherer Betrachtung überla­gern sich aber auch hier viele der Farblinien und verbinden sich zu tiefenräumlichen Erscheinungen. Die tänzerische Leichtigkeit, Ele­ganz und Dynamik der Lichtlinien bleibt aber als Haupteindruck be­stehen.

In allen drei Bildern, die hier als Hauptwerke hängen, hat der Künst­ler Clemens Seitz ein Bewegungsspiel mit den Aufnahmemöglichkei­ten seiner Kamera getrieben, um motivische Lichter zu dynamischen Lichtlinien werden zu lassen. Die Bewegungen sind gezielt einge­setzt, um jeweils ein ästhetisches Bild aus aufgezeichnetem Farblicht zu gewinnen. Mit „Lines…“, dem Titel seiner Ausstellung, hat Cle­mens Seitz sich selbst die programmatische Vorgabe gesetzt, um aus seinen Arbeiten ein gelungenes Ausstellungskonzept zu gewin­nen.

An den Jahresdaten lässt sich erkennen, dass einiges an Bildmateri­al über die Zeit sich angesammelt hat, was durchaus auf einen ge­meinsamen Strang der ästhetischen Vorlieben hindeutet, die in das Gebiet einer abstrahierenden Linearität weisen.

So ist auf dem rechten Abschnitt der Hauptwand ein bedeutsamer Unterschied zu den Lichtlinien-Fotografien wirksam:

Hier handelt es sich um gefundene Linien oder ganze Lineamente, die als fotografisches Material im Straßenraum entdeckt und in ei­nem künstlerischen Format aufgenommen wurden.

In dem Viererblock aus kleinen Quadratbildern mit dem Titel „Asphalt“, 2010, sind die Linienmuster unterschiedlich gewichtet. Ent­sprechend hat Clemens Seitz sie in einer diagonalen Anordnung ge­hängt: Links oben und rechts unten sind ungeordnete bis „wilde“ Lineamente zu sehen, rechts oben und links unten sind es diagonal geführte Linien, die einer Schraffur gleichkommen, wobei der wohl fast flüssige Asphalt hin und her – wie in einer Art Schreibbewegung – aufgeträufelt wurde. Auf diese sich diagonal entsprechende Weise gehängt, haben diese vier Aufnahmen aus dem Straßenraum etwas wie eine künstlerische Verdichtung erfahren.

Die fünfteilige Reihe „Neubronnstraße“, 2013, nennt den Entste­hungs- und Fundort dieser Asphaltzeichnungen selbst. Hier sind ein­zelne, oft parallel senkrecht geführte Linien auf dem Grau des Unter­grunds als formintensive, rein abstrakte Zeichnungsstruktur sichtbar.

In den Fotoarbeiten, die auf der Wand links Richtung Eingang und
Garderobe hängen, finden sich weitere Arbeiten, die auf unterschied­liche Weise sich in die Gesamtschau der „Lines …“ einfügen: In einer senkrecht gehängten Dreiergruppe links sehen wir drei netzartige Motive mit dem Titel eines Ortes aus dem Aostatal (Val Saravenche (01, 02a, 03) von 2012), während die rechte Dreiergruppe aus formal und motivisch unterschiedlichen Aufnahmen besteht, die aber wie die Netzmotive das kleine Querformat von 30 x 21 cm haben. Die Titel entstammen den Ferienorten, in denen das jeweilige Motiv entdeckt und aufgenommen wurde:

Zuoberst hängt „Sifnos“, 2013, das – wie die folgenden Bilder – aus einer eigenen Serie ausgewählt wurde. Wir sehen, dass auf einem felsigen Untergrund eine weiße, rundgeführte Linie aufgebracht wur­de, die als in sich geschlossene, leicht unregelmäßige Form eine Umgrenzung darstellt.

Vermutlich war das Zeichen als Markierung an einem Weg gedacht. Als Bildmotiv wirkt es abstrakt und geheimnisvoll, offen für persönli­che Deutungen… Kunsthistorisch gesehen, erfüllt es die minimal-re­duzierte Gestaltung einer abstrakten Bildkomposition, wie wir sie von Malern der Abstraktion der 1950er Jahre kennen.

In der Mitte der senkrechten Dreiergruppe ist das Bild „Cervo“ von 2011 zu sehen. Es enthüllt seine monochromen Motive nicht – die li­neare Gestaltung ergibt sich aus wohl aufgelegten feinen Ästchen oder Halmen, die als eine Art helles Raster auf dem braungrauen Un­tergrund liegen. Auch hier bezieht sich der Bildtitel wieder auf einen italienischen Ort, hier in Ligurien, wo dieser Bildfund gemacht wurde. Es ist zu betonen, dass Clemens Seitz ein besonderes Auge für sol­che Erscheinungen quasi am Wegesrand hat und sie durch seine Aufnahmen als bildkünstlerische Motive würdigt.

Das gilt auch für das dritte Bild der senkrechten Reihe mit dem Titel „Porto Maurizio“ von 2012, das wiederum als Nr. 4 Teil einer Motivse­rie ist. Hier entwickelt sich durch Verfärbungen auf dem grauen Fels­gestein eine Art pflanzlicher Doppelschönheit, die auf zwei zierlich-dünnen Stengeln ihren Halt zu finden scheint. Kommen wir zur grü­nen Wand im seitlichen Gang: Hier hängt ein viertes Großformat, das „Tunnel-Triptychon“, das mit 2007 datiert ist. Das dreiteilige Bild be­steht aus drei Querformaten übereinander: Hier werden drei Lichtsi­tuationen wiedergegeben, die bei Tunnelfahrten aus dem fahrenden Auto heraus mit festgestellter Kamera fotografiert wurden. Die in der Mitte jeweils gespiegelten Motive ergeben in der etwas distanzierten Gesamtsicht eine figurativ-künstlerische Anmutung. Oben eine Art spitzer Kopfbedeckung (herabgelassener Helm) – dann im zweiten Querformat Schulterpartie in gestreiftem Oberteil (Hemd), starker Hals, darunter die verrutschte Fliege mit grünen Streifen..… Das ist aber nur ein optisches Spiel mit den drei Aufnahmen, die allein für sich genommen interessante Lichtlinienmuster ergeben.

Die oberste Aufnahme in starkem Hell-Dunkel-Kontrast lässt bei nä­herem Hinsehen eindeutig die Tunnelfahrt durch das winzige Bild ei­nes fahrenden Autos erkennen. Die Aufnahme erweckt mit ihrem speziellen Formduktus einen starken Verfremdungseffekt. In ihr spie­len die relativ ruhigen Flächenfarben und wenige Lichtlinien die Hauptrolle.

Die beiden weiteren Querformate im Gesamtaufbau nach unten wer­den von dem Spiel der Lichtlinien bestimmt. Diese zeigen allerdings einen gegensätzlichen Charakter:
Bei dem mittleren Motiv prägen den Bildmodus die weißen, senk­rechten Lichtlinien, die von entgegenkommenden Scheinwerfern her­rühren. Durch das Fahrtempo und die Dynamik des Raumes entste­hen diese Muster. Den besonderen, geheimnisvollen Bildcharakter erhalten die drei Aufnahmen durch die Teilung in der Mittelachse und durch die Raumzeitentwicklung im Verhältnis fahrender Kraftfahrzeu­ge und Aufnahmegerät. Die schwarzen Flächen in den beiden äuße­ren Formaten oben und unten binden die Dreiergruppe in ihrem Ge­samtaufbau zusammen. Die Charakteristik dieser Querformate erin­nert an alte kleine optische Spielgeräte der Kindheit und an Anschau­ungsbilder optischer Täuschungen. Hier knüpft die dreiteilige Arbeit an die mit der bewegten Kamera erzeugten Lichtlinienbilder an.

Insgesamt sehen wir hier Bilder, die der Erscheinung und dem Begriff der Linie huldigen. Dies geschieht auf sehr unterschiedliche, auch experimentell zu nennende Weisen, die hier in den künstlerischen Gesamtkontext einer Ausstellung eingegangen sind. Dadurch werden diese aus vielen Lebenszusammenhängen stammenden Fotografien herausgehoben aus ihrer Alltagsrealität und als künstlerische Ergeb­nisse präsentiert.

Ich wünsche dem Künstler und dieser Ausstellung viel Erfolg!

Susanne Meier-Faust, M. A. ©SMF 2025

E-Mail: clemens-seitz@gmx.net

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